Los discos que esperamos del 2026
Desde El Kuelgue y Mujer Cebra hasta Gorillaz y Charli XCX, son muchos los artistas que ya tienen nuevo disco confirmado para el próximo año. Por eso, en Indie Club repasamos los álbumes más importantes que verán la luz a lo largo del 2026.
No hay ninguna duda de que 2025 fue un gran año para la música, con una enorme cantidad de lanzamientos tanto de artistas emergentes como de figuras ya consagradas. Ese contexto deja la vara bien alta para lo que viene: todo indica que 2026 llegará con una agenda igual de ambiciosa, con discos muy esperados de Dillom, CA7RIEL & Paco Amoroso, Trueno y Juliana Gattas, entre muchos otros, que prometen marcar el pulso del próximo año.
Desde nuevos trabajos de bandas y solistas clave de la escena local como Usted Señalemelo, El Kuelgue, Mi Amigo Invencible o Mujer Cebra, hasta esperados lanzamientos internacionales de artistas como Charli XCX, Gorillaz y Magdalena Bay, los próximos doce meses prometen estar cargados de álbumes. Por eso, desde Indie Club vamos a repasar todos los discos confirmados que esperamos del 2026.
Gorillaz
Gorillaz regresará en 2026 con The Mountain, su nuevo y ambicioso álbum de estudio, que se publicará el 20 de marzo de 2026. Liderado por Damon Albarn y Jamie Hewlett, el proyecto marca una nueva expansión del universo creativo de la banda virtual y se presenta como un disco multilingüe, con canciones en cuatro idiomas distintos. Tras un período de intensa actividad para Albarn —que incluyó el regreso de Blur en 2023 y diversos proyectos paralelos—, The Mountain aparece como una síntesis de su hiperactividad artística, en un contexto global que el propio músico definió como caótico pero estimulante.
Uno de los grandes atractivos de The Mountain será su lista de colaboraciones internacionales, entre las que se destacan los argentinos Bizarrap y Trueno, reforzando el vínculo de Gorillaz con la escena latinoamericana. En el caso de Trueno, la relación no es nueva: ya había compartido escenario con la banda durante su show en el Quilmes Rock 2022. El lanzamiento del disco coincidirá además con una serie de presentaciones especiales en Londres, donde el grupo repasará su discografía completa con banda en vivo y visuales diseñadas por Hewlett, anticipando un regreso que promete volver a posicionar a Gorillaz como un punto de cruce entre culturas, géneros y escenas musicales del presente.
Juliana Gattas
Juliana Gattas debutó como solista en 2024 con Maquillada en la cama, un disco largamente esperado que la mostró por fuera del universo de Miranda! y la consolidó como figura central del pop argentino. El álbum contó con la producción y composición de Alex Anwandter, alianza clave para construir un imaginario propio donde conviven el drama, el baile y una sensibilidad profundamente pop. Con influencias que van del disco, el funk y el pop clásico, Gattas desplegó canciones atravesadas por historias de amor, deseo y desencuentros, acompañadas por una estética audiovisual cuidada y cinematográfica, con claras referencias al cine argentino y a figuras como Lucrecia Martel.
De cara a 2026, las expectativas son altas: el propio Anwandter confirmó en una entrevista con Indie Club que el segundo disco ya está compuesto, lo que alimenta las posibilidades de un pronto lanzamiento de nuevo material. Este próximo paso promete profundizar el paisaje sonoro que Gattas comenzó a delinear en su debut, reafirmando su lugar como una de las grandes divas del pop nacional contemporáneo. Con una propuesta que invita a la pista de baile sin prejuicios ni ataduras, Juliana Gattas parece lista para seguir expandiendo su universo solista y marcar un nuevo capítulo en su carrera artística.
Usted Señalemelo
Usted Señalemelo se prepara para su cuarto disco de estudio, producido nuevamente por Rafa Arcaute y por primera vez junto a Luis Lamadrid, sucesor del aclamado Tripolar (2023). Tras ese álbum conceptual, que los consolidó como una referencia obligada del pop rock y electrónico argentino, la banda mendocina ya lanzó tres adelantos: “Seúl”, “Matarme con vos” y “No puedo dejar”, que muestran una evolución hacia un sonido más moderno, ecléctico y electrónico, manteniendo su impronta de pop-rock experimental.
Los adelantos anticipan un disco donde sonido, imagen y concepto avanzan en perfecta sintonía, combinando texturas techno, bases de drum and bass y sintetizadores envolventes con letras intensas que van desde lo introspectivo hasta lo romántico y obsesivo. Con esta nueva etapa, Usted Señalemelo reafirma su capacidad de innovación, sin perder la esencia que los llevó a la popularidad: un equilibrio entre experiencia sonora, melódica y performática, que los mantiene como uno de los conjuntos más vibrantes y creativos de la escena argentina.
Mujer Cebra
Mujer Cebra consolidó su lugar en la nueva escena del rock alternativo con Clase B (2023), un segundo disco que se hizo esperar pero terminó por justificar cada minuto. El álbum funciona como una verdadera catarata de canciones feroces, muchas de las cuales ya se transformaron en nuevos himnos del trío. La experiencia de escucharlo es intensa y física: comienza con una seguidilla de temas demoledores, propone un breve respiro a mitad de camino y avanza hacia un cierre en caída libre, prendiendo fuego todo a su paso.
En Clase B, el power trío profundiza un estilo propio de post punk cargado de emoción, donde conviven la angustia, la adrenalina y una energía cruda que define su identidad. Con este disco, Mujer Cebra terminó de afirmarse como uno de los proyectos más potentes de su generación. De cara al futuro, la banda ya se encuentra trabajando en su tercer álbum, que contará con la producción de Mariano Otero, conocido por su trabajo junto a Marilina Bertoldi, Mi Amigo Invencible y Juan Ingaramo, un cruce que anticipa un nuevo y prometedor capítulo en su evolución sonora.
CA7RIEL & Paco Amoroso
CA7RIEL & Paco Amoroso siguen consolidándose como una de las duplas más innovadoras del hip hop y la música urbana argentina, luego de un 2024 explosivo con Baño María. El álbum los catapultó a la escena internacional, y su participación en Tiny Desk y la promoción de las canciones de su EP Papota terminó de consagrarlos, coronados además con múltiples premios en los últimos Latin Grammys. Con su estilo único que mezcla rap, electrónica y ritmos urbanos, el dúo demostró que no tiene límites creativos ni geográficos.
Tras el lanzamiento del single Gimme More, los artistas habían anunciado su nuevo disco Top of the Hills para el 19 de diciembre, pero decidieron tomar un parate estratégico en su carrera. De cara a 2026, las expectativas son altas: hay grandes posibilidades de nuevo material discográfico, lo que promete seguir expandiendo su universo sonoro y consolidando a CA7RIEL & Paco Amoroso como referentes de la música urbana en constante evolución, una dupla que claramente todavía no vio su techo.
Trueno
Trueno cerró el ciclo de El Último Baile (2024) con un gran show en el Estadio de Ferro y confirmó que en 2026 lanzará su cuarto disco de estudio. Su último trabajo se presentó como un álbum cargado de simbolismos y un potente homenaje al 50 aniversario del hip hop, consolidando su identidad sonora: una mezcla de rimas precisas, preocupación social y experiencias personales, mostrando que, a pesar del éxito, sigue siendo un pibe de barrio de La Boca con historias que contar.
Durante la promoción del disco, Trueno también realizó un show especial en el Teatro Ópera, donde reversionó sus hits con una orquesta sinfónica, dando una nueva dimensión a su música. El Último Baile incluyó éxitos como “Tranky Fanky”, “Real Gangsta Love” y “The Roof is on Fire”, que sirvieron como adelantos del álbum. A lo largo de todo el material, Trueno rindió homenaje a la escena rapera de los 90s y 2000s, acercando a nuevas generaciones a referentes como Wu-Tang Clan y Mobb Deep, mientras prepara un próximo lanzamiento que promete expandir su universo musical y reafirmar su compromiso con la cultura urbana.
Charli XCX
Charli XCX se prepara para un regreso impactante con Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas), la banda sonora de la película homónima de Emerald Fennell, cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de febrero de 2026. Este nuevo proyecto, compuesto por doce canciones, marca un giro hacia sonidos góticos y oscuros, alejándose del estilo popero y futurista que consolidó con su aclamado álbum Brat (2024) y sus múltiples remezclas. Con su capacidad para combinar lo mainstream y lo alternativo, Charli XCX continúa demostrando por qué es considerada una de las estrellas pop más innovadoras de su generación, capaz de fusionar influencias del pasado con una propuesta contemporánea y provocadora.
Wuthering Heights llega tras un período en el que Charli exploró todo su espectro creativo en Brat y su versión remixada Brat and It’s Completely Different But Also Still Brat, incluyendo colaboraciones con artistas como The 1975, Julian Casablancas, Billie Eilish, Lorde, Bon Iver y más. Mientras su música puede transitar de un hit bailable como “360” a composiciones introspectivas como “I Might Say Something Stupid” con Matthew Healy y Jon Hopkins, Charli mantiene un equilibrio entre diversión y profundidad emocional, abordando temas como la ansiedad, la autoestima y el desamor. Con este nuevo disco, la cantante británica promete ofrecer una experiencia sonora totalmente distinta y seguir consolidando su lugar como referente del pop contemporáneo, capaz de sorprender y emocionar en cada lanzamiento.
El Kuelgue
El Kuelgue continúa explorando nuevas fronteras sonoras con lo que será su sexto disco de estudio, nuevamente bajo la producción de Mariano Otero, quien ya trabajó con la banda en Hola precioso (2024). El proyecto ya cuenta con tres adelantos, “Vos y la mancha”, “Loquero viejo” y “Barry Lindo”, que anticipan un giro hacia una estética más moderna, fusionando pop, funk y disco sin perder la identidad teatral y traviesa que caracteriza al grupo liderado por Julián Kartun. Este nuevo álbum refleja la madurez de la banda, donde lo festivo y el humor conviven con momentos introspectivos y referencias culturales que incluyen guiños al cine y la vida cotidiana del barrio.
Los tres adelantos muestran diferentes facetas del conjunto: “Vos y la mancha” propone un clima alegre y ligero con melodías pegadizas y un imaginario barrial, mientras “Loquero viejo” explora un tono más introspectivo, reforzado por la participación del acordeonista Chango Spasiuk, y “Barry Lindo” combina humor, romanticismo y teatralidad visual en un videoclip que remite a Barry Lyndon de Kubrick. Con este nuevo disco, El Kuelgue reafirma su posición como una de las bandas más destacadas de la escena indie argentina, consolidando su identidad sonora y estética y mostrando que, después de más de dos décadas de carrera, todavía tiene margen para sorprender y evolucionar.
Babasonicos
Babasónicos prepara el lanzamiento de Cuerpos Vol. II, el esperado nuevo álbum de estudio que dará continuidad a lo presentado en Cuerpos Vol. I. El primer volumen, con adelantos como “Advertencia”, “Tiempo Off”, “Revoluciones Aparte”, “Cocos” y “Maracuyá”, mostró un recorrido sonoro que combinó electrónica, rock y matices tropicales, con una producción cuidada que potenció la voz de Adrián Dárgelos y reforzó la sensualidad y sofisticación características de la banda. Estos elementos establecen el marco para lo que se espera en el segundo volumen: una continuación de la exploración sonora, donde la fusión de géneros y la lírica sobre deseo, poder y emociones intensas seguirán siendo protagonistas.
Tras la presentación de Cuerpos Vol. I en shows masivos como los realizados en el Estadio de Ferro, Babasónicos deja en evidencia que el Volumen II buscará profundizar la experiencia iniciada, ofreciendo nuevas melodías y sonidos pensados para sorprender y perdurar en el público y las plataformas digitales. Se espera que este segundo volumen mantenga la elegancia, la innovación y la identidad sonora de la banda, consolidando su posición como uno de los proyectos más consistentes y creativos del rock y pop argentino contemporáneo.
Feli Colina
Feli Colina se prepara para presentar su nuevo álbum, La Otra Mejilla, continuando con la paciencia y profundidad que caracteriza su obra. Desde El valle encantado (2022), la artista salteña ha explorado rarezas percusivas, singles que mezclan trip-hop psico-sexual y poesía teatral, construyendo un universo sonoro único que rechaza las fórmulas rápidas y la inmediatez comercial.
Aunque todavía se conocen pocos detalles, la cantante ha dejado pistas crípticas en redes sociales, sugiriendo que el disco abordará temas como dualidad, transformación personal y la aceptación de las propias contradicciones. Con su sensibilidad y originalidad, Feli Colina reafirma su lugar como una de las voces más innovadoras y arriesgadas de la escena musical argentina, prometiendo un álbum que profundice en la experiencia introspectiva y artística que la distingue.
Dillom
Dillom cerró la etapa de Por cesárea (2024) con un show épico en el Estadio Vélez Sarsfield, marcando el fin de un capítulo clave en su carrera. Para adelantar su nueva etapa, lanzó el sencillo “Rojo profundo”, que ya anticipa la dirección sonora y conceptual que podría tener su próximo álbum. Reconocido por sus letras crudas, directas y explícitas, Dillom mezcla referencias fuertes con humor negro e ironía, consolidándose como uno de los exponentes más versátiles y alternativos de la música en español contemporánea.
El público y la crítica esperan con gran expectativa su nuevo disco, llenos de interrogantes sobre los personajes, conceptos y estéticas que abordará. A pesar de lo desconocido, se espera que Dillom mantenga su esencia provocadora y ácida, capaz de sorprender y desafiar constantemente a sus oyentes, reafirmando su posicionamiento único en la escena musical y su capacidad de marcar tendencia dentro del hip hop y pop alternativo en español.
Dante Spinetta
Dante Spinetta se prepara para lanzar su sexto disco, Día 3, previsto para finales de febrero de 2026, continuando la trilogía iniciada con Puñal (2017) y Mesa Dulce (2022). El músico ya adelantó varios singles, como “El reset” y “Pensando en ella”, que fusionan funk, soul y ritmos urbanos, mostrando una etapa de renovación y reflexión profunda. Estos adelantos refuerzan el concepto central del álbum: el cierre de etapas y la necesidad de volver a empezar, combinando su característico sonido con letras introspectivas y emocionalmente cargadas.
La propuesta musical de Día 3 mantiene el ADN de Spinetta, integrando elementos de tango, balada romántica y funk, mientras explora nuevas texturas orquestadas y ritmos urbanos. Con temas que funcionan como puntos de inflexión emocional, el disco promete seguir la línea de sus trabajos anteriores, pero con un enfoque más maduro y simbólico, consolidando a Dante como un artista que combina experiencia, sensibilidad y experimentación dentro de la música popular argentina.
Six Sex
Six Sex se perfila como la gran sirena del club argentino, preparando su álbum debut tras una serie de cinco EPs que mostraron su versatilidad y capacidad de experimentación. En estos lanzamientos previos, la artista transitó con libertad entre reggaetón y techno, consolidándose como una de las propuestas más audaces y originales de la escena electrónica local.
Aunque aún no se conocen detalles sobre el disco, la expectativa es alta: su trayectoria demuestra que Six Sex no teme jugar con géneros, texturas y ritmos, prometiendo un trabajo que podría consolidarla como una referente del club y la música urbana experimental en Argentina. Su estilo disruptivo y su presencia escénica anticipan un proyecto cargado de energía, creatividad y actitud.
Dum Chica
Dum Chica se prepara para su tercer disco de estudio, sucesor de Super Premium Ultra (2024), consolidando el sonido intenso y oscuro que caracteriza al trío. Tras maximizar su propuesta con bajos pesados, baterías contundentes y gritos chamánicos y enajenados, la banda mantiene la expectativa sobre cómo seguirá evolucionando su estilo en esta nueva etapa. El álbum, nuevamente producido por Santiago De Simone, promete mantener la fuerza y creatividad de sus trabajos anteriores mientras explora nuevas texturas y emociones.
Aunque todavía no se conocen detalles del tracklist ni de los adelantos, los fans esperan que el nuevo disco continúe con la energía explosiva, la intensidad y la originalidad que Dum Chica desplegó en temas como “Ra”, “Supersónico” o “Fax”, reafirmando su posición como uno de los tríos más creativos y arriesgados del rock alternativo argentino.
Thundercat
Thundercat sigue consolidándose como una de las figuras más singulares del jazz-funk moderno, y en 2025 dejó claro que su universo musical sigue expandiéndose. El músico estadounidense presentó dos sencillos nuevos, “Children of the Baked Potato” junto a Remi Wolf y “I Wish I Didn’t Waste Your Time”, anticipando lo que será su próximo álbum de estudio. Conocido por discos como Apocalypse (2013), Drunk (2017) e It Is What It Is (2020), Thundercat ha logrado establecer una estética sonora propia, marcada por miniaturas musicales donde el bajo lidera y la instrumentación explora tonalidades inesperadas, y donde conviven la diversión, la ternura y la reflexión sobre pérdidas significativas, como la de su amigo Mac Miller.
En su último ciclo de presentaciones, incluyendo su show en C Art Media, Thundercat demostró que sigue combinando diversión y profundidad emocional, tal como lo hizo en sus mejores temas de It Is What It Is, desde la calidez de “Innerstellar Love” hasta la introspección de “King of the Hill”. Su próximo disco promete continuar explorando estos contrastes: momentos de ligereza y humor junto a otros de melancolía y homenaje, reafirmando su capacidad para transformar experiencias personales en universos sonoros complejos. Con su característico toque funk, jazz y pop experimental, el artista estadounidense prepara un nuevo lanzamiento que seguramente volverá a sorprender y consolidará su lugar como un referente creativo de la música contemporánea.
Nenagenix
Nenagenix se prepara para su segundo disco de estudio, siguiendo la senda marcada por su debut Lo más cercano a caer (2023). La banda porteña, que ya se destacó por mezclar emo, rock alternativo, post punk y shoegaze, vuelve a trabajar con Santiago De Simone en la producción, lo que genera expectativas sobre cómo evolucionará su sonido manteniendo la intensidad y la crudeza que los caracteriza.
Aunque todavía no se conocen títulos ni adelantos del nuevo material, los fans esperan una continuación de la exploración de relaciones complejas, emociones desgarradoras y reflexiones íntimas que la banda desplegó en canciones como “Pulso”, “Igual” o “Antes de que olvide”. Este segundo disco promete consolidar a Nenagenix como una de las propuestas más interesantes y originales del rock alternativo porteño.
Winona Riders
Winona Riders se prepara para lanzar su quinto disco de estudio, del que adelantará algunos temas en su próximo show en el Konex el 20 de febrero. La banda de zona oeste del conurbano bonaerense continúa consolidándose como uno de los grupos más relevantes de la escena under argentina, combinando un rock crudo, sucio y ruidoso con letras que oscilan entre la sátira, la introspección y la crítica generacional.
Su último disco, Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (2025), profundizó la identidad de la banda: un sonido distorsionado y agresivo, con guiños a psicodelia, noise y rock clásico, pero abierto a sintetizadores y texturas electrónicas, y una lírica que combina humor, crítica social y vulnerabilidad. La propuesta de Winona Riders siempre ha estado marcada por la entrega total en vivo, la desfachatez y la cercanía con su público, construyendo un ritual que convierte cada presentación en un fenómeno único.
Santi Celli
Santi Celli se prepara para su cuarto disco de estudio, sucesor de 3D (2023), donde el cantante cordobés mostró su dominio del pop argentino mezclando distintas influencias y colaborando con grandes referentes de la escena nacional. Tras ese álbum, que contó con la producción de Diego Mema, Nahuel Barbero y Didi Gutman, el artista continúa explorando su versatilidad y preparando nuevas canciones que prometen consolidar su estilo y energía en el pop contemporáneo.
Aunque todavía no se conocen títulos ni adelantos de su próximo trabajo, los fans esperan que mantenga la propuesta colaborativa y ecléctica que lo caracterizó en 3D, con canciones que combinan melodías pegadizas, letras emotivas y un guiño a la historia del pop argentino. Este cuarto disco promete reforzar su posición como uno de los artistas más destacados del pop nacional, capaz de unir pasado y presente en su música.
Feli Ruiz
Feli Ruiz está preparando su segundo disco de estudio, esta vez de la mano de Mariano Otero en producción, sucesor de Me olvidé qué era el amor (2023). El artista mendocino continúa profundizando en su estética de indie pop íntimo y melancólico, con letras que exploran la nostalgia, los amores frustrados y la adolescencia prolongada, mientras fusiona pop minimalista con toques synth y mantiene esa sensación de hablarle al oyente como un amigo.
En su primer álbum, Feli Ruiz se consolidó como una propuesta introspectiva y emotiva, con claros guiños a referentes recientes del pop argentino y a sonidos cuyanos, trabajando la melancolía con un giro estético que combinaba lo onírico, lo surreal y lo íntimo. El segundo disco promete continuar esa exploración, potenciando la producción de Otero y proyectando una evolución artística que mantiene la esencia de identidad sonora y lirismo cercano que caracteriza al músico.
Barco
Barco prepara su cuarto disco de estudio, sucesor de El viaje de la canción (2023), continuando su exploración de distintos estilos musicales con una mezcla equilibrada de melodía y letra. Su último trabajo, lanzado siete años después de Era es será, muestra un viaje sonoro que va del pop romántico de “Me pierdo” al pop rock enérgico de “Piel y mar” y “La sangre”, pasando por experimentaciones en canciones como “Nieve derretida al sol” y la fusión ochentosa de “Relax”. Cada tema construye un recorrido emocional que combina sensibilidad, ritmo y momentos de sorpresa, manteniendo la identidad de la banda mientras se arriesga a nuevas sonoridades.
El disco concluye con canciones que cierran el ciclo del viaje musical: “Los días” aporta alegría y pop clásico del grupo, mientras que “Nafta” baja las revoluciones con una guitarra acústica y un aire experimental que invita a aterrizar tras la travesía sonora. Entre melodías introspectivas, estribillos enérgicos y momentos de fusión entre pop y rock, Barco reafirma su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que los caracteriza, dejando a los oyentes con ganas de seguir explorando su universo musical.
Lucas & The Woods
Lucas & The Woods vuelve a estar en el radar tras más de tres años de parate, con la expectativa puesta en lo que podría ser su cuarto disco de estudio y sucesor de Cultura Pop (2020). Su último material hasta la fecha fue el EP Golpe de Suerte (2022), que dejó en claro el sonido ochentoso y el indie pop característico de la banda, consolidando su identidad musical y su estilo único dentro de la escena.
El regreso del grupo genera gran expectativa entre los fans, ansiosos por escuchar nuevas canciones después de años de silencio discográfico. La posibilidad de un nuevo disco hace que la mirada sobre Lucas & The Woods vuelva a ponerse en el centro, anticipando un proyecto que podría reafirmar su estilo distintivo y su lugar en el indie pop argentino.
Pasado Verde
Ya hice todo mal, el próximo álbum de Pasado Verde, habita la libertad de quien ya lo perdió todo. Lejos del optimismo, el disco nace de la honestidad de haber transitado el error y la decisión de volver a la esencia: un sonido de raíces rockeras. Es un universo de personajes fracturados donde las segundas oportunidades no son una promesa, sino el riesgo de intentarlo una vez más cuando todo lo que podía fallar, ya falló.
Con una letra que reflexiona sobre los reencuentros, el paso del tiempo y las segundas oportunidades, el primer adelanto “Apuesto lo que debo” marca un giro más rockero e indie en el sonido de Pasado Verde.
Spaghetti Western
Spaghetti Western adelanta un nuevo disco atravesado por una mirada latinoamericanista, enfocada en las vivencias cotidianas de quienes habitan las ciudades del continente. Lejos del panfleto, las canciones exploran el cansancio, la esperanza y una búsqueda espiritual que intenta acercarse a lo sagrado desde la música, a un Dios antiguo, previo a la colonización.
Musicalmente, el álbum se apoya en el cruce de tradiciones y migraciones sonoras: folklore del sur, música rioplatense, Brasil y el jazz dialogan desde referencias de raíz. El disco se presenta como un “pedido”: canciones que piden a Dios, al amor y al otro, poniendo en primer plano la necesidad de encuentro, compasión y escucha.
Magdalena Bay
Magdalena Bay, el dúo de pop electrónico formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin, continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de “Unoriginal” y “Black-Eyed Susan Climb”, dos nuevos temas que llegaron justo a tiempo para Halloween 2025. Estas canciones se suman a un flujo constante de seis lanzamientos otoñales, que comenzó con “Second Sleep” y “Star Eyes”, continuó con “Human Happens” y “Paint Me a Picture”, y que, según el dúo, podría cerrar —o no— este ciclo creativo. Con su característico tono irónico y juguetón, Magdalena Bay mantiene a sus seguidores en expectativa, demostrando que su flujo creativo es inagotable y siempre lleno de sorpresas.
Tras el éxito de Imaginal Disk (2024), incluido en la lista de los “50 mejores discos del año”, el dúo consolidó su posición como una de las propuestas más originales del indie-pop actual, gracias a una producción que combina synthpop, glitch y ambient dentro de una estética retrofuturista. Además de los lanzamientos digitales, han fortalecido su presencia en redes sociales y plataformas como Bandcamp, compartiendo versiones alternativas y visuales interactivos que refuerzan su identidad. Aunque todavía no han confirmado un nuevo álbum, la acumulación de singles sugiere que algo más grande podría estar gestándose, dejando en claro que Magdalena Bay siempre tiene una nueva sorpresa bajo la manga.