Blonde Redhead: “La música no se puede planificar, viene de algún lugar desconocido”
En conversación con Indie Club, Blonde Redhead habló sobre los más de treinta años de historia de la banda, la búsqueda constante de nuevas formas de crear, su vínculo con Dry Cleaning y las expectativas de cara a su regreso a Sudamérica para presentarse en C Art Media.
Pocas bandas lograron atravesar más de tres décadas de carrera sin perder la capacidad de transformarse. Desde sus comienzos en el underground neoyorquino hasta la sofisticación sonora de Sit Down for Dinner, Blonde Redhead construyó una discografía marcada por la experimentación, la sensibilidad melódica y una identidad artística difícil de encasillar. Lejos de perseguir una reinvención calculada, el trío formado por Kazu Makino y los hermanos Amedeo y Simone Pace continúa guiándose por la intuición, dejando que cada nueva etapa encuentre su propio camino.
A días de su show junto a Dry Cleaning en C Art Media, el grupo conversó con Indie Club sobre los desafíos de sostener una banda durante más de treinta años, el proceso creativo detrás de su música, las primeras canciones que ya empiezan a tomar forma para el futuro y el vínculo que construyeron con distintas ciudades y públicos alrededor del mundo. También compartió sus recuerdos de las visitas a Sudamérica y la expectativa por reencontrarse con el público argentino.
– Ya son más de 30 años de carrera. ¿Cómo es su proceso para tratar de reinventarse?
En realidad, no tenemos un proceso. Siento que, si tuviéramos la presión de cambiar o de hacer algo nuevo, probablemente nos quedaríamos paralizados. Todo surge de manera bastante natural después de haber grabado un disco y haber salido de gira para presentarlo.
Normalmente no nos gusta repetir lo que hicimos en el pasado y somos muy conscientes de eso. La música no se puede planificar: viene de algún lugar desconocido. Creo que eso es lo que la hace tan hermosa. Es imposible tener el control sobre el proceso de composición.
– A nivel humano, ¿cómo gestionan las relaciones dentro de la banda para poder seguir manteniendo una buena armonía después de tantos años?
A esta altura somos una familia. Por supuesto, a veces es difícil, pero hemos aprendido a lidiar con los demás en muchos niveles. Sabemos qué cosas evitar y cuáles compartir.
– “Blood spilled” explota su versión más ambient y art-rock. ¿Esta búsqueda adelanta, de alguna manera, el sonido del próximo disco?
No estoy seguro. Hemos estado escribiendo canciones nuevas, pero todavía no hemos encontrado realmente una nueva dirección. Es demasiado pronto para decir cómo va a sonar un nuevo disco, pero estamos entusiasmados y con muchas ganas de hacer algo nuevo.
– ¿Cómo surgió la decisión de girar con Dry Cleaning?
Creo que el promotor fue quien armó y curó esta combinación, y estamos muy entusiasmados por verlos tocar.
– ¿Qué encuentran en la unión entre Nueva York y Londres?
Nueva York y Londres comparten un profundo intercambio musical que hemos admirado a lo largo de los años. Para nosotros, Londres siempre ha sido una ciudad importante, pero también desafiante. Siento que algunas bandas de Nueva York son muy apreciadas por los londinenses y otras no tanto. Nosotros nunca sentimos que encajáramos del todo y nuestros shows, especialmente los primeros, fueron difíciles. Quizás fue una cuestión de timing, o simplemente del estilo de nuestra música.
Ahora las cosas son diferentes. Creo que logramos ganarnos al público londinense y nuestros shows allí han sido maravillosos.
– ¿Qué recuerdos tienen de la primera vez que se encontraron con el público sudamericano?
Fue hace bastantes años, así que es difícil recordarlo con precisión. Pero lo que sí recuerdo es la sensación de entusiasmo que nos generó estar ahí, especialmente por ser la primera vez.
Estoy muy, muy feliz y tengo mucha curiosidad por volver a Sudamérica. Tengo muchas ganas de ver cómo se siente esta vez.
– De la música argentina, ¿han escuchado a algún artista que les haya llamado especialmente la atención?
Creo que solamente a Piero De Benedectis.
– ¿Qué esperan del público argentino? ¿Y qué podemos esperar nosotros del show?
En realidad, no tenemos expectativas respecto del público. Hemos tocado en muchos lugares y hemos aprendido a lidiar con las diferentes energías que puede transmitir una audiencia. Para nosotros es más importante cómo nos sentimos los tres sobre el escenario y en qué momento estamos como grupo.
Creo que nuestro show será una combinación de canciones viejas y más recientes, aunque es difícil saberlo con certeza. Sí siento que un público entusiasta siempre es algo positivo y ayuda a darnos energía.