Homogénica: “’Post Pop’ no está por encima del pop, es abrazarlo en todas sus facetas”
La banda fue la gran sorpresa del 2025 con su disco debut Post Pop, y en una charla con Indie Club contaron cómo fue el proceso de composición del álbum, su búsqueda por encontrar su lugar en la escena y cómo están en la previa de Niceto.
Homogénica había aparecido sutilmente en 2024 con su EP debut Plaga, pero no fue hasta 2025 que, con Post Pop, su primer álbum de estudio —producido por Dante Saulino—, marcaron fuerte su nombre en la escena nacional, trayendo un sonido que mezcla todas las facetas del pop con funk, tintes electrónicos e incluso guiños al post-punk. El disco ingresó en nuestros 20 de mejores discos de 2025.
Por eso, en una charla con Indie Clubcontaron qué influencias los atravesaron a la hora de armar el disco, la ironía y el espíritu que esconde el “post-pop”, y la búsqueda de un sonido propio dentro de la escena. Además, relataron lo que significó telonear a Miranda! en Ferro —un sueño cumplido y un punto de inflexión en su camino— y adelantaron cómo preparan el show más ambicioso de su carrera hasta ahora en Niceto.
– Ya pasaron un par de meses del lanzamiento del disco. ¿Cómo están? ¿Esperaban tanta repercusión cuando lo sacaron?
Lola Tabarovsky: Siento que nunca termino de aggiornarme a la realidad porque todos los días pasa algo distinto. Recién en verano, cuando me fui de vacaciones, pude bajar un poco. Estamos muy contentos. No esperábamos tanta repercusión. Un poco sí, porque es nuestro primer disco y hay algo con los primeros discos que genera curiosidad, más cuando ya veníamos tocando antes. Pero no a este nivel.
– El disco dialoga con el pop y ustedes hablan de “post-pop”. ¿Cómo definirían ese concepto?
LT: Siempre decimos que no planteamos el post-pop como un género. El título salió más desde el chiste, como una ironía. No sé cómo definirlo… Capaz es post pop porque es un disco de pop hecho después de que ya existieron los mejores discos de pop del mundo.
Facundo Vázquez Ávila: No lo pensamos como algo por encima del pop, sino abrazándolo en todas sus facetas. Por eso los temas van pasando por distintas formas en las que el pop se manifiesta: algo más electrónico, algo más acústico.
LT: Y también tiene que ver con que el disco habla de lo que me pasó después de haber tenido una banda de pop. Viene un poco de ahí. Igual me divierte que digan que hacemos post-pop (risas).
– ¿Qué influencias los atravesaron mientras componían el disco?
LT: Un montón. Las influencias muchas veces las encontramos después. Nunca escribimos diciendo “hagamos una canción como Virus”, pero terminamos produciendo y pensamos: ¿qué sinte usaban? Escuchamos mucho Miranda!, Virus… También cosas que me gustan a mí, como Lucy Dacus, por los arreglos vocales. Pensábamos mucho en cómo hacer los coros.
FV: Había un disco que nos mandaba todo el tiempo Lola.
LT: El de Turnstile (risas). Por ejemplo la primera canción “3D” tiene esa cosa abrupta en el medio, es un poco “turnstiliano”, si se quiere decir de alguna forma.
Rodrigo Porto: Yo me inspiré bastante en armonías tipo ABBA. Quizás no se nota tanto todavía, pero me interesa esa idea de correrse del pop más lineal y buscar algo más interesante.
– Mencionaron a Dante Saulino. ¿Cómo llegaron a él como productor y qué les aportó?
LT: Dante llegó más a nosotros que nosotros a él. Nos seguíamos en redes y vino a vernos a un festival en Matienzo en 2024. Pegamos buena onda. Nosotros estábamos viendo con quién grabar y cuando le escribí me dijo que él también estaba por escribirnos. Fuimos a comer una pizza él y yo y sentimos que podía funcionar. Hicimos primero “Backstage” antes de hacer todo el disco y nos gustó. Entonces el resto se fue dando naturalmente.
– Quería preguntarles por el germen de tres canciones. Primero, la que abre el disco, “3D”. ¿Cómo surgió y cómo apareció el guiño a Donna Summer?
LT: No es un sample literal, es más una interpretación. La maqueteé en mi casa, en el celular, un día a las tres de la mañana. Sentía que si íbamos a hacer un disco de pop nos faltaba el pop más puro, más disco, más de fiesta. Una canción que hable de salir y listo. Cuando la hice, como no sé maquetear mucho, usé bases prearmadas y me sonaba muy “I feel love”. Empecé a cantarla arriba y después decidimos dejar ese espíritu.
Me la imaginaba como una puesta en escena del disco: “esto va a ser pop, pero también va a tener sus momentos de mal viaje”.
FV: Fue un tema desarrollado íntegramente en la producción del álbum. No era algo que ya veníamos ensayando. Lo hicimos desde cero en el estudio y la primera vez que lo tocamos fue en Ferro. Y tiene batería electrónica, así que fue un desafío. Y todavía lo es. Pero está saliendo bien (risas).
– “Tesoro” es la única colaboración del disco, con Chechi de Marcos.
LT: Es una canción muy vieja, la escribí antes de que existiera Homogénica, cuando tenía dieciséis. Pasó por muchas deformaciones y ya la tocábamos en vivo. Sentíamos que necesitaba un aire nuevo. Cuando empezamos a pensar el disco dijimos: le falta algo más popero, más “mirandero” estrictamente.
No sabíamos que iba a ser con Chechi, pero queríamos hacer algo con ella. Habíamos pegado buena onda en el Quilmes Rock. Cuando vimos la lista de temas, dijimos: “Tesoro” necesita sangre nueva. Vino Chechi, cambió un par de cosas de la letra y quedó muy bien.
Y “N.E.N.A (No entendiste nada amor)”, que rompe un poco el sonido del disco. ¿Cómo surgió y cómo se sintieron jugando con otro género?
LT: En realidad animarnos fue hacer “3D” o “Tesoro”. “N.E.N.A (No entendiste nada amor)” es de las primeras canciones de la banda. La grabamos sin clic, sin sintetizadores, todos tocando juntos, como cuando tocábamos en Moscú. La duda era si incluirla en este nuevo sonido. Nos parecía importante mantener algo fiel al sonido más orgánico que ya conocía nuestro público.
Yo quería que el disco tuviera sangre, que no quedara demasiado plástico. Que tenga un corte que te patee la cabeza.
Para hacer pop, se los suele asociar más con la escena de Moscú, donde comparten espacios con bandas como Ryan o Sunlid, que hacen algo más rockero. ¿Sintieron que iban en contramano de lo que les pedía la escena?
LT: No en contramano. Compartimos espacios. Sí es cierto que empezamos a tocar un año y medio después que otras bandas y eso, aunque parezca poco, hace diferencia. Ellos ya tenían su grupo armado. Nosotros hacíamos la nuestra, no para llevar la contra, sino porque no éramos parte de esa escena desde el inicio. Después nos fuimos integrando por la gente. Porque a la misma gente que le gusta Homogénica, le gusta Ryan o Sunlid.
FV: Inclusive muchas de nuestras bandas amigas tocan cosas muy distintas.
LT: Más que llevar la contra, era inspirarnos. Queremos hacer pop, pero también nos gusta tocar así, ¿cómo lo hacemos?
FV: También fue buscar nuestro lugar y ver qué podemos aportar a la escena.
Mencionaron a Miranda! como influencia y de repente los telonearon en Ferro. ¿Cómo surgió eso?
LT: De la nada. Yo sabía que en algún momento iba a terminar teloneando a Miranda!, porque era mi sueño, pero no que iba a pasar dos meses después de sacar el disco. Fue el mejor día de mi vida.
Pude charlar brevemente con ellos. Yo no quería molestarlos, pero me los crucé en el pasillo y tuvimos pequeñas conversaciones. Muy amorosos. Nos conocían, nos felicitaron. Estaban por tocar para treinta mil personas y estaban tranquilos preguntándonos cómo nos habíamos sentido. Fue increíble.
¿De quién fue la idea del vestuario homenaje?
LT: Fue una idea mía con Bianca, nuestra vestuarista. Le mandé un audio larguísimo y me respondió que había pensado exactamente lo mismo. No eran tapas, sino looks icónicos de ellos. Todos usamos looks de Juliana y el mío era uno de Ale, jugando también con el género y creo que salió muy bien.
Se viene Niceto. ¿Cómo se preparan y qué podemos esperar?
LT: Estamos ensayando muchísimo. Va a ser un show con despliegue: corista, Dante en sintetizadores y pasando pistas, juego de luces, vestuario. Vamos a tocar el disco completo y más. Nunca tocamos una hora entera, va a ser la primera vez. Queremos que si ya nos viste, te sorprenda, y si es la primera vez, que nos conozcas.
FV: También estamos trabajando lo performático: movimientos, cambios de vestuario, visuales. No es solo aprenderse las canciones. Va a parecer un show de cierre de año de salita de cinco (risas).