WRRN y la combustión del sentir en “Degradarse”
En su nuevo disco, la banda profundiza en el desgaste emocional y material de la vida cotidiana, entre la crudeza y nuevas exploraciones sonoras.
La degradación no siempre sucede de golpe. A veces aparece en el desgaste cotidiano, en las experiencias que nos atraviesan y en los contextos que poco a poco nos quitan algo de lo que somos. También puede convertirse en una forma de expresar la bronca, el dolor y todo aquello que cuesta poner en palabras. En Degradarse, WRRN lleva esas sensaciones a un terreno donde la degradación se mezcla con la calle, el contexto social y los gritos de la catarsis.
WRRN maneja el sentir como una base de operaciones desde la cual construye su música y transmite sus emociones. Degradarse es su nuevo disco, una obra que te lleva tan adentro de su universo que, lejos de expulsarte de ese mar de emociones, consigue sumergirte cada vez más con cada canción. El cuarteto de screamo y post-hardcore, integrado por Gonzalo Morales, Nicolás Soto, Sebastián Soto y Sebastián Barbieri, entrega un trabajo sólido.
Es una de las bandas insignia de la nueva camada emo y sus derivados. Su propuesta rompió algunos de los parámetros internos del género y hoy atraviesa un momento importante para el movimiento, no solo en Argentina, sino también en la región. Era esperable que este disco generara tanta expectativa, especialmente después de su LP debut, ¿Qué se siente estar mejor? (2023), un trabajo que marcó un antes y un después tanto para la banda como para el movimiento.
Las canciones se vuelven menos personales y funcionan como un compendio de historias que reúne distintas experiencias. Esa multiplicidad hace que la escucha se sienta fresca, escape a la monotonía y se acerque a un punto de maduración.
Degradarse comienza en una especie de trance o suspenso, hasta que las guitarras aparecen de forma crujiente y los gritos de Gonzalo Morales irrumpen visceralmente. Sin embargo, “Algo falla” también encuentra momentos de calma y una sintonía entre ambas partes. Lo importante es que estamos ante un relato desgarrador y agotador, que habla del trabajo y de cómo, incluso después de tantas horas de esfuerzo, nada parece alcanzar. Como en la vida misma: “14 horas sobre su espalda / 14 horas que no alcanzan”.
En “En el fondo” aparecen las guitarras emocionales, tan características del género, que cargan con el peso de las letras y acompañan su intensidad. Tienen un lugar para la pausa densa para volver a dos voces. Es un disco cargado de emoción, pero que consigue no volverse caótico.
“Una herida en el fondo de la casa / Quedó abierta y no la puedo cerrar”
“Como arrancarte” es una de esas canciones que te hacen un nudo en la garganta por todo lo que cargan. Es uno de los temas que mejor transmiten la sensación general del disco, con el olvido como punto de partida para volver sobre el recuerdo: “Y quitarte lo peor / Puedes tomarlo de mí / Olvidarte lo peor / Aunque ya no sientas tanto”.
Le sigue “Así para siempre”, una canción dura y pesada, aunque las baterías fluyen y marcan buena parte de su movimiento como el bajo. Para este momento del disco, ya empieza a sentirse cierta homogeneidad entre las canciones. Todo parece responder a una misma búsqueda, a una identidad que termina haciendo que el álbum suene a WRRN. Hay una etapa de madurez que se refleja tanto en las composiciones como en el sonido. Las secciones de batería son de lo mejor del disco y resulta un gran acierto ponerlas tan al frente en determinados momentos. Sus cambios de ritmo también modifican la intensidad y el sentimiento de cada pasaje.
“Donde sea que estés / una puerta siempre abierta / y es todo, y es todo y es todo es todo a lo que me aferro”
WRRN se mueve desde el screamo hacia otros territorios sonoros, aunque no escapa nunca de ese lenguaje. En el disco aparece cada vez más la impronta de otros estilos melódicos que conviven y chocan entre sí. Desde riffs alternativos hasta pasajes instrumentales más oníricos. “Lo dejaste” y “Una sombra” son ejemplos de esa búsqueda: esta última tiene un riff cercano al alt rock que destaca especialmente, acompañado por una línea de bajo que se arrastra y genera una tensión particular. Y con todo se asoma “Se ha metido a casa” que aparece como un golpe que permite pensar en la memoria colectiva de la miseria económica. Por otro lado, la instrumental “Diciembre23” adquiere un carácter espectral, con una atmósfera cercana al trip hop.
“Y me preparo a mi manera / el trago amargo, masticar la bronca que trato de ignorar / otra mañana cabeza abajo / degradarse, la forma que aprendiste a tolerar”
En “Aunque digas que no” me quedo especialmente con sus frases finales: “Aunque digan que no, mi amor, lo sé / está tan golpeado, aun así / trato de verlo mejor lejos de esto / sé que hay motivos para estar mejor / aunque digan que no”. Después de tanta catarsis emocional, de unos gritos que parecen estar a punto de explotar y de grandes pasajes instrumentales que invitan a mover la cabeza, aparece un mensaje. Hay algo más allá de lo malo. La música puede funcionar como un gran contenedor de emociones y, al mismo tiempo, impulsarnos hacia adelante. El disco termina con una mirada esperanzadora, que hay algo más allá de los golpes de la vida, de los recuerdos y de la pena. Degradarse gira alrededor de muchas de estas cuestiones, pero también deja una certeza. Todavía hay motivos para seguir.
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