Connie Isla: “Cada disco mío es un reflejo de cómo veo al mundo”
La cantante argentina lanzó los primeros adelantos de Analógica, su quinto álbum de estudio y conversó con Indie Club acerca del proceso artístico, las nuevas búsquedas musicales y la fusión del arte en sus creaciones.
En la previa al lanzamiento de Analógica, el último álbum de Connie Isla, la artista decidió exponer una realidad que atraviesa a todos: un tiempo aturdido por la inmediatez, el consumo constante y la ausencia de sentido. Frente a eso, cada canción de su disco acompaña la idea de una creación más consciente, pausada y con propósito, bajo las melodías del rock y la crudeza.
En una charla con Indie Club, la cantante compartió cómo fue el proceso de composición y producción de este nuevo trabajo, explorando nuevos caminos musicales. Además, reflexionó acerca de sus inspiraciones artísticas y cómo cada una de sus obras está atravesada por la música, el cine y la escritura. “Delirio” y “Complicada” son los dos primeros adelantos de esta disruptiva e hipnótica propuesta.
– Hace unas semanas lanzaste “Delirio”, el primer adelanto de Analógica, tu próximo disco. Decidiste retratar la idea de un presente inmediato, aturdido de un consumo constante y, frente a eso, la respuesta de una creación más consciente en cada una de las canciones. ¿Por qué elegís hablar de eso?
Elijo hablar de eso primero porque me parece muy contemporáneo. Siento que es algo que nos está tocando a todos, básicamente. Entonces me parece que está bueno hablar de algo que en este momento es una problemática y una solución a la vez en muchos aspectos.
Pero más allá de eso, es algo que me toca muy personalmente. Hace 2 años me di cuenta un día de que tenía 12 horas en pantalla. Obviamente trabajo muchísimo con mi celular: compongo, edito, hago de todo; es un poco mi oficina. Pero estaba mucho tiempo en las redes y a partir de ahí empecé a plantearme una serie de ejercicios, como por ejemplo me propuse un desafío de lectura y cosas así para volver a aprender a aburrirme, y todo eso fue lo que me fue llevando a encontrarme con esta parte más analógica y volver a hacer cosas que hacía cuando era chica de pronto, que no existía todo lo que existe hoy en día.
Soy una chica de los 90s. Y ahí se me ocurrió el concepto de “Analógica” y lo empecé a desarrollar a fondo. Me encantó porque además musicalmente el disco es super noventero. Lo grabamos en un estudio, nos internamos 10 días, grabamos una canción por día con instrumentos reales, haciendo pasadas del principio hasta el final de la canción, como antes. Así que es como un conjunto de motivos.
– ¿Cómo fue estar 10 días seguidos produciendo el disco?
Fue increíble. No quiero volver a grabar un disco si no es así, de verdad. Las canciones ya estaban terminadas, no es que compusimos las canciones ahí; yo tenía las maquetas de todas, pero algunas maquetas eran mi voz con la guitarra en una nota del celular.
Y ahí en el estudio era llegar cada día con Diego Olivero, que es el productor del disco, que es un genio. Llegábamos, él agarraba y a Dani Rubers y a Robert Fighetti, que también eran los músicos, les decía: “Bueno, acá vamos a hacer esto y lo otro”, y estudiábamos la canción. Entonces ellos iban haciendo con un mini machetito, después pasaban ellos al estudio, yo grababa una voz de referencia y empezaban a tirar pasadas, pasadas, pasadas enteras los tres a la vez, Diego en el bajo, Dani en la guitarra y Robert en la batería. Era increíble porque yo nunca había grabado un disco así. Ya no se hacen así los discos, ahora un día viene un sesionista, otro día viene otro, graba una partecita y después le van agregando cosas.
Fue un proceso increíble. Obviamente que es agotador porque ya en el día 7 estás como que no la ves ni cuadrada, pero fue increíble porque se generó también esa sensación de unión, de “estamos en la misma, estamos todos vibrando este disco, estamos re contentos”, cada uno tenía sus canciones favoritas. Fue hermoso.
– Salió el próximo adelanto de Analógica, “Complicada”, con la actuación estelar de Delfi Chaves en el videoclip y un cortometraje de Complicadas Anónimas. Ahí se entrelaza el arte: la música, la escritura, el cine. ¿Por qué decidís trabajarlo así?
Soy muy cinéfila, también soy actriz y escritora porque ahora yo ya me apropié del título: estoy escribiendo mi tercer libro, así que ya puedo decir que soy escritora. Me gusta combinar todo. Soy una persona muy creativa, muy manija también y estoy todo el tiempo pensando qué puedo hacer, se me ocurren cosas involuntariamente a veces y otras veces estoy mil horas dándole vuelta a una idea.
Pero bueno, este disco tiene mucho cine; de hecho, la bajada estética viene muy de la mano de un movimiento que se llama Dogma 95, donde las premisas van un poco de la mano con la crudeza, de no usar tantas luces, de no usar efectos especiales, como esta cosa un poco más analógica si se quiere. Y cada canción tiene su género cinematográfico.
El videoclip de “Delirio”, es una super peli de terror clase C. “Complicada” es una comedia romántica de los 2000, hasta la elección de los colores, de los planos, de cómo contamos una historia, de si el personaje tiene un arco o de lo que sea, todo va recontra de la mano de como si fueran géneros de cine. Y eso es algo que no lo planeé, que siento que se dio porque a mí me fascinan todos esos universos y ya.
– ¿Y cuáles son las influencias en el día a día del arte, la escritura, que recaen en este disco?
Tengo mil influencias. De hecho para este disco se me ocurrió hacer una sección que se llama Archivo Analógica, en donde después de cada lanzamiento de canción lanzo un archivo contando cómo fue grabar el video, quiénes fueron las influencias visuales y cómo se hizo. Por ejemplo en el de “Delirio” cuento exactamente: mis referencias fueron Tarantino, Almodóvar, David Lynch, Pink Flamingos , Rocky Horror Show. Tenía muchas ganas de traer estas influencias que son directores, películas o libros que a mí me han impactado mucho y marcaron mucho mi forma de ver el arte, de absorberlo.
Y en “Complicada”, por ejemplo, va más por el cine que quizás yo consumía más cuando tenía 10, mucho Clueless, cosas más dulces, mucho Mean Girls, o las comedias románticas tipo Cómo perder un hombre en 10 días, La nueva cenicienta, todas esas pelis que son muy cliché pero que a mí me encantan. Todas tienen su género, para estas dos fueron estas y para el próximo ya van a ver.
– Este es el quinto disco que vas a sacar, ¿cómo viviste todo este camino recorrido?
¡Uf! Es un camino muy largo, de mucho esfuerzo, de mucho arte, de muchos cambios. Yo no era la misma persona cuando escribí el primer disco, cuando escribí el segundo, el tercero, el cuarto. Creo que como artista un poco uno a través de su óptica le cuenta al oyente cómo uno ve el mundo. Siento que eso es un poco lo que uno hace. Es muy difícil contar eso sin mojarlo un poquito de tu subjetividad, de tu individualidad. Y creo que cada disco mío es un reflejo de cómo yo veía el mundo en ese momento. Es clarísimo.
Mi primer y segundo disco están muy empapados de la militancia, de varias causas, del ambientalismo y demás. En mi tercer disco yo estaba en un proceso personal muy incómodo, muy transformador, muy necesario y me fui a un lugar como medio alternativo, un poco más oscuro quizás. Me inventé un parque de diversiones en el espacio en donde cada canción era un juego. Siento que fue buscar una manera de hablar del mundo sin que me doliera tanto. Y ya mi cuarto y mi quinto disco siento que son muy representativos de la Coni de ahora. Quizás Inefable, el cuarto, es un poco más inmaduro, es una especie de Analógica más inmaduro, es una antesala.
Y en Analógica siento que ya con mis 32 años estoy muy plantada en un lugar. Me siento muy segura y siento que si bien estoy contando cómo yo veo el mundo, lo estoy contando desde un lugar muy personal y muy sólido, y también estoy contando cosas mías. No hablo tanto quizás de lo que pasa, sino de lo que me pasa a mí.
– Hay una búsqueda nueva en los instrumentos, en cómo se presenta tu voz. ¿Eso se mantiene a lo largo del álbum o cada canción va por su propio mundo?
El álbum es re roquero, creo que el género que define el álbum es rock. Yo toda la vida fui muy roquera. En mis primeros shows durante años hacía covers, tenía mi banda y tocaba en boliches canciones de Creedence, Donna Summer, Guns N Roses, de Chuck Berry, los Rolling Stones. Eso es lo que a mí más me gustó siempre.
Cuando empecé a hacer música me fui para otros lados también. Hoy en día ves que de pronto hay un chico de 19 años que ya está re pegado y uno asume que eso es un poco lo que le tiene que pasar a un artista, que ya a los 19 años tenés que hacer el mejor disco de tu vida; y no, cuesta un montón encontrarse. Hay que animarse también a explorar, y quizás tenés la suerte de que te pasa y ya naciste con una idea clarísima de cómo querés que sea tu sonido, pero a mí siento que no me pasó. Creo que igual esa búsqueda es lo que hace que sea tan rico todo y que hoy en día yo diga: “Ah, mirá todo lo que hice”.
– Junto a este nuevo disco pueden llegar muchos oyentes nuevos. Si hacen click en tu perfil ¿con qué se van a encontrar?
Con un cambalache. Yo siempre le robo una frase a Kevin Johansen, que lo quiero mucho: “Nosotros somos unos degenerados”. Siento que me di el lujo de pasar por muchísimos géneros. Se van a encontrar con mucha denuncia, mucha queja, se van a encontrar con un poco de desamor, se van a encontrar con salsa, con cumbia, con un pop alternativo… hay de todo. Se van a encontrar con canciones.
– ¿Y en este último disco puntual?
Y en este último disco es una buena pregunta todavía, no sé, pero se van a encontrar con rock. Se van a encontrar con rock y con algo muy crudo, muy real. Con eso creo que se van a encontrar.