Lollapalooza 2026 día 3: rock y visitantes estelares cerraron el festival
Con una convocatoria masiva y un repertorio de artistas y bandas de nivel internacional, la edición 2026 del festival Lollapalooza Argentina cumplió nuevamente las expectativas.
Año tras año, asistimos a un evento y un fin de semana que logra ocupar toda la atención de la agenda artística local, con la particularidad de evitar la repetición y mantener un espíritu de diversidad -en su sentido amplio- que promueve una experiencia que reúne a familias, amigos, parejas y un público entregado a una tarde de aventuras y música. La edición 2026 del Lollapalooza no fue la excepción a esta tendencia, mostrando una propuesta de bandas internacionales que, nuevamente, dejaron una buena impresión ante la gente; y, a su vez, dejando para el último día un recorrido de mucho nivel artístico.
Bajo un sol abrasador, la multitud comenzaba a reunirse
A poco de recibir el mediodía del domingo, el recorrido por los andenes de la línea Mitre mostraba distintas situaciones que convergerían, minutos después, en el acceso del Hipódromo de San Isidrio: los amigos que repasaban anécdotas y compartían risas, las amigas que imaginaban (con cierta expectación) la presentación de su artista favorita y los espectadores solitarios que sugerían con su vestimenta la participación en el festival. Con distintas motivaciones y responsabilidades, las filas del tren se desagotaban en camino al enorme verde predio que, una vez más, se fijaba como lugar de encuentro y celebración. Al tratarse de una jornada extensa (que comenzó oficialmente a las 13:30), la programación debía inevitablemente enfrentar los primeros rayos de sol que secaban cualquier intento de refrecarse e imponían un clima abrasador que bloqueaba la sombra. En este contexto inicial, Ryan -quien presentó canciones nuevas con mucha actitud sobre el escenario- y Reybruja fueron los protagonistas de encender los parlantes y comenzar a convocar a las personas que todavía estaban dispersas.
Rituales y diosas del rock, seguidas por la sorpresiva locura post-punk sueca
Con pocos lugares de descanso disponible, y viendo la programación que seguía a continuación, la única solución posible consistía en hacer fuerza y reunirse en el escenario Samsumg para escuchar el ritual que estaba por comenzar: Massacre subía al escenario. Con su característico despliegue de íconos y referencias (su mitología, podríamos definir), Walas lideró la salida y el público inmediatamente reaccionó con aplausos.
Con un horario de función acotado de aproximadamente cuarenta y cinco minutos, el repertorio propuso el trance psicodélico que empezó con una versión instrumental de “Resurreción”, para que el ritual continuará con las canciones preferidas del público tales como “Te leo al revés”, “Ella va”, “Querida Eugenia”, “Niña dios”, “La octava maravilla”, “Plan B: Anhelo de satisfacción”, entre otras. Como una banda que valora la importacia de una cultura de los ídolos, Massacre rindió homenaje a la leyenda recientemente difunta de Ozzy Osbourne y los pioneros del heavy metal, versionando “Paranoid” de Black Sabbath. Ya finalizado el ritual, con una parada previa para hidratarse, hacía las cuatro de la tarde el público rápidamente se desplazó hacia el Alternative Stage para recibir a The Warning. No obstante, se percibía que algo sorpresivo sucedería minutos después. La gente no se equivocaba.
Reunidos nuevamente en el escenario Samsung, la fiesta y el frenesí sueco recibían la bienvenida de un público entregado a su locura. Viagra Boys se hacía presente por primera vez en el país con un objetivo claro: mostrar cómo se toca el post-punk. Entre la potencia distorsiva, los arreglos de toque electrónico y sintetizados, y la impresionante presencia del displicente Sebastian Murphy con su cerveza y cigarillo en mano, la banda formada en Estocolmo por el año 2015 experimentó junto a la gente una explosión de pogos y saltos que hizo vibrar el predio entero del Lollapalooza Argentina 2026 en su día 3.
El horario acotado no hizo más que limitar lo que, sin lugar a dudas, fue una de las presentanciones más destacadas de la última jornada del Lollapalooza 2026, que incluyó entre su repertorio un repaso de los últimos años de la banda y canciones recientes de su último álbum Viagr Aboys, como “Man made of meat”, “Waterboy”, “Ain´t no thief”, “Troglodyte”, “Dirty Boyz”, “The Bog Body”, “Sports” y “Research Chemicals”, entre otros temas que exacerbaron hasta el más tímido de los oyentes. Para quienes por primera vez escucharon a los visitantes suecos, y que alguna vez escucharon el saxo de Pettinato y el tornado de locura de Prodán, Viagra Boys comparte ciertos elementos en común que explican la afinidad con un público que, al despedirlos, no hizo más que confirmar la invitación a que regresen al país. Luego de esa emoción tan exitante sería necesaria una pausa para bajar la intensidad.
Del minimalismo al gran escenario: el set de Blood Orange y la propuesta de Men I Trust
El desarrollo del día 3 del Lollapalooza Argentina 2026 a avanzaba hacia un momento especial: el devenir del atardecer. Como en todos los festivales, y en particular aquellos que se despliegan en predios abiertos, la tarde enaltece todos los colores y sentidos al mostrar lo que la noche luego invisibiliza. En esa oportunidad, el Flow Stage recibió al multiinstrumentista y premiado artista britanico Devonté Hynesy y su proyecto Blood Orange, para interpretar un setlist que partió del minimalismo para activar, lentamente, el groove funk y sensual del r&b. Con un repaso de sus canciones, y una dupla de coristas que colaboró con el repertorio, algunas canciones que tocaron fueron “I Wanna C U”, “Thinking Clean”, “Wish”, “Vivid Light”, “Jesus Freak Lighter”, “Countryside”, “Uncle ACE”, “Mind loaded”, entre otras, para cerrar su presentación con”Champagne Coast”.
El estado de chilling tenía dos propuestas muy diferentes para continuar: mantenerse en el escenario una hora más para escuchar a la poderosa e impactante Doechii (otra de las presentaciones destacadas de la jornada), o desplazarse al Samsung Stage para escuchar un sonido más alternativo como lo era Interpol. Decisiones que, como en todo festival, también reflejan la variedad de preferencias que la programación permite a los distintos públicos, para organizarse e intentar disfrutar al máximo a los invitados.
En esa línea, otra de las novedades del último día del festival fue la visita de Men I Trust, la banda de indie pop canadiense, que enfrentaba un desafío mayor: trabajar su característico sonido de sala lofi a un escenario abierto con un público extranjero. A juzgar por los resultados, su visita inaugural no solo fue un éxito por el amistoso recibimiento, sino por la propuesta progresiva que lograron arriba del escenario, en un estilo de loop y estribillos que invitó a la calma, los recuerdos, la amistad y el misterio. Un buen show, que además sucedía en simultáneo a la poderosa performance de una gran artista como es Doechii.
En un reperterio que aprovechó cada minuto, la banda canadiense repasó varios de sus álbumes y hits tales como “To Ease You”, “Come Back Down”, “Husk”, “Sugar”, “In My Eyes”, “Say, Can you Hear”, “Oncle Jazz”, “Norton Commander”, “Hard To Let Go”, “Seven” y la imperdible “Billie Toppy”, en un sonido que fue expandiendo su ambientación desde el último instante del atardecer hacia el primer resplandor nocturno. Al finalizar, la sorpresa de la propia banda fue el reflejo de lo que representó aquella actuación: el principio de una relación con la Argentina que va a continuar. Así, el anochecer dominaba ahora el predio completo mientras el público se dividía para los últimos shows de la jornada.
Un cierre estelar que renueva las expectativas para lo que viene
A las 22:00hs, ni un minuto más ni un minuto menos, los Ratones Paranoicos y la joven invitada estelar, Sabrina Carpentener, salieron al escenario para cerrar la noche frente a sus respectivos públicos. El rock y el pop, la distosión y el espectáculo coreografiado, sucedían en simultaneo en escenarios opuestos protagonizando un cierre que tuvo invitados de primerísimo nivel como CA7RIEL & Paco Amoroso, cantando “Sigue girando” junto a los Ratones; y que sumo a María Becerra, en el escenario Flow, para que todo el público adolescente gritara con euforía ante el acting divertido del arresto, y la puesta en escena que puso nuevamente al Lollapalooza Argentina en el escenario internacional de los eventos artísticos masivos.
Como en años anteriores, la edición 2026 puso la expectativa en una dimensión superior, de constante superación y sorpresa, a la espera de la próxima edición que, como ya es un habitual, reunirá a un público diverso que ha evolucionado desde la identificación y la pertenencia, hacía la búsqueda de novedades y promesas musicales que consagren a la Argentina como un lugar en el que la música es y será siempre una razón para reunirse y disfrutar.